Det siste innlegget

Et spennende halvår med foto nærmer seg. Dette er mitt siste innlegg på denne bloggen. Fotofaget har vært lærerikt og har gitt meg mye kunnskap som jeg kan ta med meg videre.

Bildet er tatt med Canon Eos 550D.

Søndagstur

Vi fikk i oppgave å ta tre bilder av et valgfritt tema. Temaet mitt ble dermed søndagstur. Bildene er tatt underveis på turen. Jeg ville få frem den fine naturen og de vakre omgivelsene.

Dette bildet er tatt i kleppelunden ved Verdalen i Klepp kommune. EOS Canon 550 D 

Dette bildet er også fra Kleppelunden. Canon EOS 550D 

Dette bildet er tatt på Hellestø stranden på Tjelta. Canon EOS 550D

Sommerfølelse

Bildene er tatt med et Pentax MV kamera fra 70-tallet

Dagene blir stadig varmere og himmelen blir blåere. Sommerferien er like rundt hjørnet. Jeg ser frem til lange sommerkvelder med gode venner!

Oppsummering vår 2012

Foto
Jeg har lært mye nytt om fotografi dette halvåret. Jeg kunne lite om foto før vi begynte med faget. den grunnleggende opplæringen har gjordt det lett for meg å følge med og lære nye ting. Gjennom dette halvåret har vi lært mye om instillinger på kameraet som kan være nyttig for å ta bra bilder. Jeg syns det har vært gøy å lære om foto og føler jeg sitter igjen med mye nyttig kunnskap som jeg kan ta med meg
videre. Utfordringene vi har fått underveis synes jeg har vært spennende og lærerike. De har variert i stor grad noe som har gitt meg utfordringer og mer kunnskap. Oppgavene har vært kjekke og jobbe med, de har gitt meg mulighet til å tenke kreativt og nytt. Jeg syns faget har vært spennende og gøy!


Blogging
Jeg har ikke en blogg på fritiden så jeg lærte mye om bruken av blogg. Jeg har bare brukt blogg i skolesammenheng. Det var en oversiktlig måte å vise bildene på. Det er lett å gå frem og tilbake mellom de gamle og nye innleggene. Bloggen har gitt meg mulighet til å dele bildene mine med andre. Muligheten til å se på de andres arbeider er inspirerende og gøy. På grunn av at jeg ikke har jobbet så mye med blogging før var det vanskelig å få med seg alle de tekniske tingene man kan gjøre på en blogg. Men etter en kort repitisjon gikk det fint å linke til ulike nettsider og fotografer. 


Arbeidsmetoder
Jeg er fornøyd med hvordan vi har jobbet med faget. Det har vært en passende arbeidssmengde som har gjort at de fleste blogginnleggene og oppgavene har blitt utført på skolen og ikke hjemme. Veksling mellim blogging, fotografi, fotostudio og eksklusjoner har ført til at faget blir enda mer spennende og variert. Eksklusjonene var lærerike og nyttige. Vi fikk se hvordan foto kan bli brukt i ulike sammenhenger. 

Poesi av monotypi og foto

Denne oppgaven gikk ut på å velge et bilde og gjøre det om til svart/hvitt. Oppgaven var en blanding mellom monotypi som er trykk og foto. Vi kunne skjære ut flater, former eller tekst. For å finne en passende komposisjon som kunne bli trykt på bildet måtte vi skissere på en kopi av det vagte bildet. Komposisjonen kunne være med på å aktivere kjedelige ftaler. Den valgte flaten, formen eller teksten ble skåret ut i papp. Deretter påførte vi maling og effekter på pappen som ble trykket oppå bildet. 
Det var litt vanskelig å finne en passende komposisjon til bildet. Men etter at den var valgt var resten av oppgaven gøy å jobbe med. 

Beste foto

 L: 1/80 B: 4,5 ISO:100

Iden bak dette bildet var å få frem det karakteristiske tannhjulet. Jeg ville få frem så mye detaljer som mulig. Jeg ville vise hvordan noe moderne kan forfalle å gå i ett med naturen. I bakgrunnen ligger det en del visne blader. I mellomgrunnen er det en stokk mens tannhjulet ligger i forgrunnen. Det er gjentakelse i bildet. Gjentakelsen ligger i tannhjulet og i bladene. Det skaper en ro i bildet. Hard og myk kontraster mellom det harde metallet i tannhjulet og de myke bladene. Dette skaper spenning i bildet. Lyset er naturlig, lyst og direkte. Det er noen skygger i bladene som også fører til kontraster. Det er en spennende komposisjon med fine farger og detaljer. Det er veldig beskjært for å få frem mest mulig detaljer i tannhjulet og minst mulig av alt annet rundt. Jeg har bare redigert litt på curves i photoshop for å fremme tannhjulet enda mer. Canon EOS 550D. 

Grunnet til at jeg valgte dette bildet var at jeg syns det er en spennende komposisjon. Jeg fikk til bruken av blenderåpning. Jeg tok blenderåpningen i bruk på den måten at jeg fanget opp detaljene i et av objektene på bildet. I dette tilfelle er det tannhjulet som er i fokus mens det i bakgrunnen er uklart på grunn av den store blenderåpningen. Fargene sto fint til hverandre. Kontrasten mellom myk og hard er også stor. Noe jeg ville fremme med bruken av blenderåpningen. Jeg er fornøyd med resultatet. 

Fem kategorier del 2

Mine kategorier er portrett, lukker/blender, valgfri kategori, dokumentasjon og rød koffert.




Portrett

 Lukkertid på : 1/250 blenderåpning :f/5,6 ISO :100 

Meningen med et portrett er å fange personens egenart. Personen skal fremstilles på en naturlig og avslappet måte. Jeg tok et bilde av Hanna der hun er i sentrum av bildet. Ved hjelp av en stor blenderåpning på f/5,6 er bakgrunnen uklar. Bakgrunnen er ute av fokus pågrunn av en rask lukkertid og en liten dybdeskarphet. Jeg tok også i bruk en reflektor. Reflektoren er ment til å reflektere lyset. I denne sammenheng ble den brukt til å styre sollyset som kom inn gjennom vinduene. Jeg brukte den gull siden på reflektoren for å reflektere mye lys. Jeg ville at hele ansiktet skulle bli opplyst. Fra vår synsvinkel var den høyre siden av ansiktet nesten helt mørklagt pågrunn av egenskyggen. Man kan enda se at det er mørke skygger som blir dannet på den høyre siden. Jeg ville få et mest mulig naturlig uttrykk, noe jeg syns jeg fikk til. Hanna har et avslappet og uanstrengt ansiktsuttrykk. Den gule reflektoren gir et varmt og dust lys. Noe som fører til at bildet får et behagelig og rolig preg. Det gir henne også et fint glimt i øyet.  Det er noen vannrettelinjer i bakgrunnen som skaper gjentakelse og ro i bildet. Jeg redigerte litt på curves i photoshop for å få frem litt mer kontraster i bildet. Jeg har lært mye om bruken av reflektor. At en reflektor som er hvit eller sølv reflekterer mye lys, mens en svart reflektor slukker alt lys og gir skygger. Reflektor er et godt verktøy til å styre lyset. Jeg har lært hva er portrett er og hva som er meningen med et portrett. Tatt med et Canon EOS 550D.  

Lukker/ blender

L: 1/250 B: 4,5. ISO: 100. 

Meningen med bildet var å ta i bruk blenderen for å sette piggtråden i fokus. Jeg ville få frem piggtrådens farge og fasong. Ideen bak dette bildet var å vise kontraster mellom den harde piggtråden og den myke bakgrunnen bestående av gress og en skyfullt himmel. Det er noen gjentakelser i bildet pågrunn av de vannrette og skrå linjene i tråden. Det gir en balanse i bildet. Det er en kontrast mellom myk og hard. (hard piggtråd og myk himmel) Jeg brukte en stor blenderåpning slik at piggtråden er i fokus. Blenderåpningen er satt på f/4,5 for å få bakgrunnen mest mulig ute av fokus. Lyset er naturlig og skarpt. Det er delvis overskyet med noe sollys. Jeg redigerte litt på curves i photoshop. Jeg har lært mye om bruken av blender og hvordan det påvirker bildet. Canon EOS 550D

Lukker er på 1/80 B: f/5,6 ISO:160 

Ideen bak dette bildet var å få frem det karakteristiske tannhjulet. Jeg ville få frem så mye detaljer som mulig. Jeg ville vise hvordan noe moderne kan forfalle å gå i ett med naturen. I bakgrunnen ligger det en del visne blader. I mellomgrunnen er det en stokk mens tannhjulet ligger i forgrunnen. Det er gjentakelse i bildet. Gjentakelsen ligger i tannhjulet og i bladene. Det skaper en ro i bildet. Kontraster mellom det harde metallet i tannhjulet og de myke bladene. Dette skaper spenning i bildet. Lyset er naturlig. Det er noen skygger i bladene som også fører til kontraster. Det er en spennende komposisjon med fine farger og detaljer. Det er veldig beskjært for å få frem mest mulig detaljer i tannhjulet og minst mulig av alt annet rundt. Jeg lærte hvordan jeg skulle bruke blender til å fange detaljer. Jeg har bare redigert litt på curves i photoshop for å fremme tannhjulet enda mer. Canon EOS 550D

L: 1/6000 b: f/8,0 ISO: 3200.

Ideen bak bildet var å bruke lukkertiden for å e et spennende øyeblikk som man ikke kan oppfatte med det blotte øyet. Det gir følelse av at tiden står stille. Den røde kofferten står i kontrast med resten av omgivelsene pågrunn av den skarpe fargen og den harde overflaten. Jeg valgte å bruke kofferten nettopp av den grunn at den skiller seg ut fra resten av omgivelsene. Gutten på bildet har blikket vendt mot kofferten noe som setter fokuset enda mer på den. Det kan nesten virke som om han har magiske evner og får kofferten til å sveve i luften, ikke at han kaster den opp. Gutten og kofferten er i forgrunnen. I bakgrunnen er det trær, busker, en sti og et hus. Det er kontraster mellom sterke farger i forgrunnen og duse farger i bakgrunnen. Det er en del gjentakelser i bildet. De kommer av bladene på buskene, trærne og greinene. Det skaper en dybde og en romfølelse i bildet. Lyset er naturlig. Det er lyst, klart og fint. Himmelen er dekket av et tynt lag med skyer. Kofferten er interessepunktet i bildet. Blikket faller først på kofferten så på gutten. Bildet er noe redigert i photoshop. Men det er ikke mye. Redigeringen er i curves og på color balance. Der color levles på midtones er på -30 -15 og -5. 

Værfenomen 

L: 1/250 B:f/10,0 ISO 100 

Ideen bak bildet var å få frem værfenomenet tåke og vise hva tåken kan tilføre et bilde. Jeg ville også få litt ekstra spenning i bildet. Derfor fikk jeg Anders til å løpe mot måkene som sto på bryggen slik at de ble skremt og begynte å fly. Jeg ville fange måkenes bevegelse. Det jeg gjorde var å ha en lukkertid som var høy slik at bevegelsen ble fryst. Jeg tok i bruk TV som står for time value og stilte lukkeren på 1/250.  Fuglene er interessepunktet i bildet. De er i forgrunnen. I bakgrunnen ser man kaien. Det er mange kontraster som man finner i fuglene. Gjenspeilingen av fuglene som er i vannet ga en fin effekt. Kontrastene er lys og mørk.( hvite og svarte partier på fuglene). Man finner hard og myk kontraster.( Mykt hav og hard stolpe i vannet samt kaien). Lyset er naturlig, dempet og mystisk. Tåken gir en fin effekt til bildet. Det skaper spenning og mystikk. Jeg redigerte bildet litt i photoshop ved hjelp av curves. Jeg lærte å bruke tåkelyset på en spennende måte samtidig som jeg klarte å fange bevegelsene til måkene. Canon EOS 550D. 

L: 1/250 B: f/9,0 ISO:100. 

På dette bildet ville jeg få frem hvordan skyene lå over fjellene. Jeg ville få frem hvordan de ser ut ovenifra. Det virker som om skyene ligger som dyner over fjellene. De har spennende fasonger og gir et fint uttrykk til bildet. Jeg ville samtidig få frem et lite stykke Norge med de enorme fjellsidene som strekker seg mot himmelen. Nede i dalen kan man se en elv som strekker seg gjennom hele bildet. Det skaper en dybdevirkning. Det ser ut som om det er to forskjellige årstider i bildet. Det kommer av de snødekte fjelltoppene og det grønne frodige gresset nede i dalen. Bildet er tatt fra et fly. Lyset er naturlig. Det er bare noen skyer på himmelen som lager skyggevirkninger. Det er kontraster i de hvite skyene og den hvite snøen mot det mørke fjellet. Kontraster finner man også i form av hard og mykt. Den kommer av de harde fjellene og de myke skyene. Den vannrette linjen i elven tilfører bildet en dybde. Bildet har få redigeringer. Jeg lærte om dybdevirkning og kontraster ved å ta dette bildet. Tatt med Canon EOS 550D 




København

L: 1/250 B: f/8,0 ISO: 100

Meningen med dette bildet var å få frem et lite stykke København. Jeg ville få med noe som er et typisk trekk ved byen. Uten å nødvendigvis ta et bilde av Tivoli eller slottet. Jeg ville få frem det fine båtlivet man kan finne på nyhavn. Nyhavn er en kjent havn som ligger midt i byen. På begge sidene av vannet er det hus malt i mange flotte farger. Det ligger mange fine båter i havnen. Båtene skaper en fin stemning. Det ligger en gammel vakker båt i forgrunnen. I bakgrunnen ligger det en mer moderne seilbåt. Den gamle båten er i det gylne snitt og blir dermed interessepunktet i bildet. Vannrette linjer i båten skaper gjentakelse og dybde i bildet. Skyggen som faller på båten skaper en lys og mørk kontrast. Det mørke vannet og de lyse båtene er også med på å skape lys/mørk kontrasten. Det er en kontrast mellom den røde fargen på båten og den blå fenderen i forhold til de hvite båtene. Lyset er naturlig sollys. Lyset er ganske sterkt noe som fører til stor kontraster pågrunn av den mørke slagskyggen som oppstår. Det er en fin gjenspeiling i vannet som gir en spennende effekt. Man kan se refleksjoner av den blå skyfrie himmelen og båtene. Bildet er ikke redigert. Det går under kategorien dokumentasjon. Jeg har lært hvordan foto kan være et bra virkemiddel til å dokumentere en hendelse. I dette tilfellet har jeg dokumentert en tur til København. Målet med bildet var å dokumentere reisen uten at det ble et typisk turistbilde. 

Den røde kofferten 

Jeg valgte å ta bilde der en rød koffert var motivet istedenfor en rød ballong. Kofferten er den røde tråden som går igjen på alle tre bildene. Iden bak bildene var å fortelle en historie om kofferten og forholdet gutten på bildene har til den. I kofferten ligger det en del leker som gutten ser på. Det får han til å tenke tilbake på barndommen sin. Han vandrer rundt og tenker over livet sitt. Han tenker på hvordan det var å være barn og om hvordan livet som voksen kommer til å bli. Han går en tur i en park. I enden av parken er det nedlagte tågbane Han følger skinnene i lang tid før han setter seg ned med den røde kofferten ved siden av seg. Fremdeles undrende på hva fremtiden vil bringe. Alle bildene er tatt med et Canon EOS 550D

L: 1/180 B:f/4,0 ISO: 100

1     Meningen med dette bildet var å fange et fint øyeblikk. Jeg ville få frem en følelse av lengsel. Fuglen på bildet er i interessepunktet. Den blir lyst opp av det naturlige sollyset samtidig som ansiktet til gutten er vendt med mot den. Bakgrunnen er i ufokus ved hjelp av blenderåpningen. Man finner en del rette linjer og gjentalekser i trærne i bakgrunnen og på jakken. Stor kontrast mellom den sterke rødfargen på kofferten og de andre objektene rundt, som er i mer duse farger. Kontrastene skaper en spenning i bildet. Man finner også lys/mørk kontraster i jakken. Bildet er bare redigert litt i photoshop ved hjelp av curves.

L: 1/100 B:f/5,6 ISO:100 

1  Meningen med dette bildet  var å fange en annen følelse og et annet uttrykk enn bilde nummer en. Jeg ville vise at han vandrer videre med mange tanker svirrende i hodet. Gutten med kofferten er i det gylne snitt. Dette fører til at blikket faller på dem. De befinner seg i forgrunnen mens bakgrunnen består av gress og trær. Rette og diagonale linjer fører til rom i bildet. Det er hard og myk kontrast mellom de rette harde linjene i gjerdet og det myke gresset og jakken han har på seg.  De rette linjene skaper en dybdevirkning. Lys og mørk kontrast i jakken skaper en fin ro i bildet. Det naturlige sollyset gir en myk og rolig stemning. Redigereingene som er utført er i Photoshop. De er i color balance – color levels : -30, -15, 5.

L: 1/400 B: f/3,5 ISO:100

Meningen med dette bildet var å vise at han fremdeles har med seg kofferten som et symbol på sin barndom. Han følger skinnene i lang tid før han setter seg ned. Fremdeles undrende på hva fremtiden vil bringe. Lys og mørk kontrast i jakken. Hard og myk kontrast mellom gresset, skinnene i stål og betongen han sitter på. Stor kontrast mellom fargen på kofferten samt gutten og resten av objektene i bildet. Tåkskinnene skaper en dybdevirkning i bildet. Lyset er naturlig lyst, det er litt dust og mykt. Redigereingene som er utført er i Photoshop. De er i color balance – color levels : -20, -20, -5. 

Reflektor

I dette innlegget jobbet jeg med reflektor. En reflektor er et objekt som reflekterer lyset. Den brukes til å styre lyset. En reflektro som er hvitt eller sølv feflekterer mye lys mens en svart reflektor slukker alt lys og gir skygger. Det gir veldig ulike effekter til bildet alt etter som du ønsker mer eller mindre lys. Sollyset er gøy å skape ulike refleksjoner ut fra. 

Her brukte jeg en reflektor i gull. Den ga et varmt og dust lys. den førte til at den høyre siden av ansiktet ble lyst opp. ISO: 100. F:5,6 L: 1/250

Her ble det brukt en hvit reflektor for å få ansiktet med opplyst og jevnt. L: 1/250 

B:f:5,0 

Kilder til reflektor

Fotostudio

I dag fikk vi være i fotostudio. Det var en morsom opplevelse. Vi fikk først en nnføring om hvordan vi skulle oppføre oss i studioet. Så fikk vi utdelt et standaroppsett som viste hvordan de forskjellige lampene skulle stå. Vi fikk ti minutter per person til å ta spennende bilder. Kameraet skulle stå på manual med ISO: 100, Lukkertid: t60 og blenderåpning på f-8.

 

 

Tåke

Vi fikk benytte den fine tåken til å ta stilige bilder. Tåken ga en fin effekt med dust naturlig lys. Sollyset skimtet såvidt gjennom det tykke laget av tåke.

 

Liquify

Meningen med denne oppgaven var å overdrive bruken av liquify verktøyet.

Canon EOS 550D Bf/5,6 :L: 1/320 ISO:100  

Redigering og rejusterng

Vi lærte å redigere portrett slik at ujevnheter i ansiktet ble jevnet ut. Meningen var å overdrive litt slik justeringene ble godt synlig. Redigering er noe alle ekablader og reklamebyråer bruker for å få bildene finest mulig. I mange tilfeller er bildene overredigerte på den måten at personen nesten ikke er til å gjenkjenne.
 
Jeg brukte Burn til å gi ansiktet en solbrun farge. Spot Healing Tool Brush brukte jeg til å fjerne kviser og andre spotter i ansiktet. Jeg brukte brush tool og clone stamp tool i mindre grad. Jeg brukte også liquify for å omforme ørene og halsen. Colgate smilet lagte jeg ved å bruke dodge.

Canon EOS. B:f/5,6  L:1/400 ISO: 100

Portrett

I dag jobbet vi med portrett. Meningen med å ta et portrett er å fange en persons egenart. Personen skal fremstilles på en naturlig og avslappet måte.

B:f/5,6  L:1/4000 ISO:100

En farge på svart/hvitt

I dag fikk vi i oppgave å redigere bilder i photoshop. Den første oppgaven gikk ut på å gjøre bildet svart/hvitt for å så farge et av objektene. I dette innlegget ser du trinn for trinn hvordan jeg utførte oppgaven:

Her gikk jeg inn på brush tool og farget figuren. 

Blender

I dag jobbet vi med blenderåpning. En blenderåpning regulerer lysmengden som slippes inn. Stor blenderåpning, som er de lave tallene slipper inn mye lys. Dette fører til rask lukketid og liten dybdeskarphet. Her kommer en ting i fokus. Liten blenderåpning er de høye tallene. Da blir det lang lukketid og stor dybdeskarphet. Gir fokus til alt rundt. Skalaen som viser til dybdeskarpheten er fra f:1.0 til f:22. 1.0 og 1.4 gir ekstremt stor blenderåpning. Fra 1.0 til 4 er det svakt lys. 11 til 22 er sollys. Dybdeskarpheten kommer ann på blender, avstand og brennvidde. Alle bildene er tatt med et Canon EOS 550D kamera.

Bildene viser en klar forskjell på bruken av blender. Det øverste bildet er tatt med en blender med liten åpning slik at alt i bildet er i fokus. Blenderåpningen er på f:18,0 lukkeren er på 1/10 ISO på 3200. Det nederste bildet er tatt med stor blenderåpning. Blenderåpningen er på f:4,5 og lukker på 1/50 ISO på
1000.

Her er ikke forskjellen så synlig. Men man kan se at alle stolene er i fokus på det øverste bildet mend det er de fremderste røde stolene som er i fokus på det andre bildert. Blenderåpning på det øverste er f:36,0 lukker er på 1/60 og ISO på 2500. På det andre bildet er blenderåpningen på f:5,6 lukker er på 1/160 og ISO på 100. 

Det nederste bildet setter den røde og den blåe sykkelen i sentrum av bildet. Mens på det øverste bildet er alle syklene like klare. Blenderåpning på det øverste bildet er f/29,0 lukker på  1/50 ISO på 250. På det andre bildet er blenderåpningen på f: 4,5 lukkertid på 1/640 og ISO på 100.

Arkeologisk museum

Her er noen bilder i forbindelse med klasseturer til arkeologisk museum i Stavanger. De ble tatt for å vise hvordan man kan dokumentere ved hjelp av bilder. 

Vi fikk utdelt leire som vi skulle forme som små krukker. Krukkene er spesielle for keramikk fylket Rogaland.Vi lagte dem på den gamle måten med hjelpemidler som en trestokk, vann og redskaper til å lage mønster i leiren.

Dette er en del av utstillingen. Monterene inneholder gjenstander helt fra Steinalderen.

Bildene er tatt av Terje Tveit. Jeg tok bider av dem med mitt eget Canon EOS 550D kamera.

Her er det bilder fra vårt andre besøk på museumet. Dene gangen var vi der for å hør på fotograf Terje Tveit fortelle om sin utstilling "Time Line". Det var en fin utstilling med mange inspirerende og flotte bilder.